Laia Martín, piano
Pianista interessada per la interpretació, la investigació, la gestió i la pedagogia, desenvolupa la seva trajectòria artística i realitza els seus estudis en diferents àmbits de la música. És Doctora en música en l'especialitat de interpretació amb distinció “cum laude” a la Universidade de Aveiro, Portugal, sota l’orientació de Luca Chiantore amb la tesi “Sin distancias: una propuesta interpretativa a partir de las sonatas de Domenico Scarlatti transcritas por Enrique Granados”. Després d’estudiar amb Carles Julià al Conservatori de Música de Manresa i de finalitzar el Grau Superior de Piano al Conservatori de Música del Liceu de Barcelona amb Stanislav Pochekin al 2009, al 2014 va concloure el Màster en Interpretació Musical amb distinció cum laude al Conservatori de Música F. Venezze de Rovigo, Itàlia, amb Massimiliano Mainolfi i Oxana Yablonskaya. Al 2016 va cursar el Màster en Investigació Musical a la Universitat Internacional de València.
Ha actuat a diverses sales d’Espanya, així com a Alemanya, Itàlia, França, Andorra, Portugal, Bulgària, Grècia i Israel, tant com a solista com amb música de cambra amb instrumentistes com Xisca Asensio, Victor Ferragut, Jonaina Salvador, Marc Pons, Janna Gandelman, Dmitry Yablonsky… i ha estat dirigida a la Temporada d’Òpera d’Andorra per Daniel Abad Casanova. També ha participat a congressos a Suïssa, Grècia, Portugal, França i Espanya. Ha publicat diversos articles sobre les sonates de Domenico Scarlatti transcrites per Enrique Granados. Al desembre de 2023 es va publicar el CD "Catalan Cello Works" amb el violoncelista Dmitry Yablonsky i al juliol sortirà a la venda el CD "Violin Catalan Works" amb la violinista Janna Gandelman, tots dos per Naxos.
La seva especialització en la recerca artística performativa després dels estudis de doctorat li porta a desenvolupar com a intèrpret projectes tan personals com "Tibles, tenores i flabiols: entremesclant paisatges sonors a la suite Cerdaña de Déodat de Séverac" i a impartir seminaris sobre aquesta temàtica a centres com el Ramat Gan Music Center (Israel), la Escuela Superior de Alto Rendimiento de Valencia (ESMAR) o el Conservatorio di Musica Arrigo Boito de Parma (Itàlia).
És professora i repertorista de l’Escola de Música Issi Fabra i del Conservatori de Música dels Pirineus a Puigcerdà, i professora d’Història de la música a la Universitat Oberta de Catalunya. És col·laboradora del grup d'investigació "Texting Scarlatti: composition, reception, performance" liderat per la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Entre 2019 i 2023 ha estat professora de piano i codirectora de l'Oxana Yablonskaya Piano Institute a Espanya, Bulgaria, Israel i els Estats Units.
És una de les directores del Puigcerdà Musica Festival i dels Vespres Musicals de Santa Cecília de Bolvir i directora de les Jornades d’investigació artística en música dels Pirineus. Juntament amb Mari Carmen Fuentes es fundadora i presentadora del programa d'entrevistes a intèrprets de música clàssica +Q INTéRPRETES a YouTube.
Artistic research project in process: "Tiples, tenores and flabiols": intermixing past and present soundscape in the performance of the suite Cerdaña by Déodat de Séverac"
Travels and changes are open doors to new experiences. This is what happened to Déodat de Séverac when he heard the Catalan cobla ensemble a few months after moving his residence to Céret, in the South of France. He also travelled often to the Catalan region and left a trace of it in the piano suite Cerdaña (1908-1911).
On one hand, this performance seeks to imbue itself with the sounds of the Catalan ensemble as Séverac collected them. On the other hand, I incorporate recordings of the current soundscape in that same place. In this way, the familiar sounds to the listener of the same event, celebration or activity are intermixed with those that took place a little over a century ago.
The fact that the current soundscape of Cerdaña is part of my environment since I was born in this region, has provided me with essential knowledge to arrive to this performance. Therefore, besides being a comparison of the place attachment that moved the composer and his regionalist thought, I draw a line between the past and the present, giving the listener the opportunity to experience the same situation that sonorously is quite different from the beginning of the 20th Century.
Other projects
Puigcerdà Music Festival
JIAM Pirineus
Vespres Musicals de Santa Cecília de Bolvir
+Q INTéRPRETES Programa de entrevistas junto a Mari Carmen Fuentes
@2023 created by Laia Martin